За основу взят материал из книги «Монтаж: телевидение, кино, видео». Автор: режиссер кино и телевидения, профессор, доктор искусствоведения, автор книг и учебников по теории и практике режиссуры и монтажа Алексей Георгиевич Соколов.
1. Монтаж по крупности
Видеоряд хорошо воспринимается, когда соединяются разные по крупности кадры. Однако, этот «скачок» в крупности не должен быть большим: соединение близкой детали с дальним видом будет выглядеть негармонично.
Лучше всего планы соединяются по следующей схеме:
общий — 1-й средний — деталь;
дальний — 2-й средний — крупный.
2. Монтаж по ориентации в пространстве
Съёмка двух взаимодействующих объектов должна производится строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Если же герой движется и пересекает ось — камера должна тоже двигаться и перейти на другую сторону оси.
3. Монтаж по направлению движения главного объекта в кадре
Если объект движется вправо — в следующем кадре он не должен начать двигаться влево. Любое изменение движения должно быть показано через промежуточный кадр.
4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре
Всё, что движется циклично и снимается несколькими последовательными планами, должно быть смонтировано с соблюдением фаз цикличности, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия.
Если мы снимаем, как человек достаёт телефон и отвечает на звонок — первым кадром будет, как он подносит его к голове, а вторым — как он прислоняет его к уху.
5. Монтаж по темпу движущихся объектов
Во время движения объекта с определённой скоростью, при изменении крупности кадра создаётся ощущение, что движение объекта изменилось. Это происходит из-за того, что объект начинает пересекать кадр быстрее или медленнее, так как находится ближе/дальше.
Для того, чтобы скорость объекта не изменилась, помимо крупности кадра нужно менять точку и угол съёмки.
6. Монтаж по композиции кадров
При изменении композиции кадра, есть ограничения по изменению центра внимания, который не должен изменяться более чем на 1/3 кадра. Иначе будет скачек и зритель потеряет объект
7. Монтаж по свету
При стыковке двух кадров, направление потока и количества света, а также положение теней, должны совпадать. Любые резкие изменения должны быть оправданы сюжетом.
8. Монтаж по цвету
Суть монтажа по цвету заключается в следующем: если кадр практически заполнен одним цветом, то в предыдущем кадре этот цвет должен занимать примерно одну треть.
9. Монтаж по смещению осей съемки
Как и крупность кадров, нужно менять и ось съёмки, и центр внимания. Эти изменения также не должны быть слишком резкими.
10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре
Движущийся объект может занимать в кадре любую часть его площади и даже весь кадр целиком. Всё, что находится в пределах силуэта этого объекта и перемещается по экрану — и является движущейся массой.
Десятый принцип монтажа определяет, как нужно поступать режиссёру и оператору с такой «массой», когда они снимают и монтируют кадры с каким-либо движением внутри этих кадров:
— Направления движущихся масс в соседних кадрах должны совпадать или иметь близкие векторные значения.
— При монтаже кадра с полностью статичным изображением с кадром, в котором имеется движущаяся масса, эта масса должна занимать менее одной трети площади всего изображения.
— Скорость движения масс в смежных кадрах должна полностью совпадать или быть достаточно близкой, то есть темп движения в одном кадре не должен отличаться от темпа движения в следующем.
В данном видео вы можете наглядно посмотреть как это работает:
Секреты
Техника 7 фотографических элементов
Правила композиции
